Cia. PSIRC zeigt mit diesem Stück, welches gerade erst Premiere feierte, einen Teil ihrer neu entstehenden Reihe After All, die sich mit dem literarischen Genre der Sagen und ihren aktuellen Bezügen beschäftigt. Mit den Mitteln des zeitgenössischen Zirkus begeben sie sich auf eine künstlerische For-schungsreise: Sie führen durch ein Dickicht aus fiktiv-biografischen Geschichten in dystopische Zukunftsbilder, die mehr über Heute, als Morgen erzählen. Ein tiefgründiges, abstraktes Zirkusdrama mit einem Blick auf die Ränder der gesellschaftlichen Normen.
Das Gute am Totsein ist, dass es uns daran erinnert, dass wir lebendig sind. Es ist eine Geburtstagsparty, die Luftballons sind aufgeblasen und Kerzen angezündet. Ein Mann sitzt allein da und wartet auf seine Gäste, aber es kommt niemand. Dieser düstere Zirkusthriller voller morbidem Humor und Akrobatik erzählt von einer komplizierten Beziehung. Ternura y Chocolate ist zugleich erschütternd und bewegend. Das Stück thematisiert psychische Krankheit und im Anschluss wird es jeweils ein kleines Publikumsgespräch geben.
Boutelis ist der arabische Begriff, der den Zustand des Halbbewusstseins zwischen Wachen, Schlafen und Träumen beschreibt. In einer faszinierenden Ästhetik präsentieren Cie. Lapsus ein fremdartiges Universum und surreale Traumwelten voller mystischer Gestalten. Türen dienen nicht als Ein- oder Ausgänge, sondern ziehen die Artist:innen immer tiefer in das Labyrinth des Schlafes. Mit Winddrachenflügen, Jonglage und Akrobatik geht es in verzerrte Realitäten und spielerische Fantasiewelten.
Drei Nationalitäten, drei Jongleure, drei Objekte. 45 Minuten voller Humor, Wahnsinn und geheimer Techniken, die noch nie ein menschliches Publikum gesehen hat. In der Piti Peta Hofen Show vermischen sich die drei unterschiedlichen persönlichen Stile der Jongleure, doch stets eint sie die rastlose Begeisterung für Bälle, Ringe und Keulen. Sie nennen es extreme Poesie: Ein dramaturgischer Stil, in dem sich die Begriffe Improvisation und Schauspiel in einer Dimension des kreativen Chaos verbinden.
Vu/Vue ist ein wortloses Solostück über die kleinen Obsessionen des Lebens. An der Schnittstelle zwischen Objekttheater, Miniaturzirkus und unfreiwilliger Clownerie treffen wir auf eine:n Manipulator:in von Alltagsgegenständen mit akribischem Charakter. In genialster Weise beleuchtet die Show die kleinen Alltagsneurosen, die zu krankhafter Besessenheit werden können. Ein humorvoller Einblick in die Abgründe des scheinbar Unspektakulären. Bei der at.tension zeigt Cie. Sacékripa ihr Solostück in zwei verschiedenen Besetzungen: Vu mit Etienne Manceau und Vue mit Amélie Venisse. Am Samstag und Sonntag finden die Shows in der Datscha statt.
Fernab gängiger Gesellschaftskonventionen feiern vier Schwestern den Geburtstag ihres verstorbenen Vaters. Doch die Feier gerät außer Kontrolle. Es wird gekämpft, getanzt und gesungen. Getrauert, masturbiert und gekotzt. So konsequent liebevoll und brutal, wie es nur in Familien möglich ist. Eine elektrisierende Verschwesterung aus Zirkus und Theater. Soror setzt sich mit den Abgründen der Familie, Verlust, Trauer und Wut auseinander - grenzüberschreitend, absurd und ohrenbetäubend komisch.
Alles ist im Arsch, aber noch nicht Alles ist verloren. Ausgehend von dieser Prämisse nehmen uns La Barque Acide mit auf einen postapokalyptischen Zirkustrip. Es ist das Ende der Welt, wie wir sie kennen. Es ist das Toastbrot, das auf der falschen Seite landet. Die neun Artist:innen aus acht Nationen laden ein zu einer letzten Runde, einem Sturz ins Getümmel und einem Eintauchen in ungesehene Absurditäten. Ein freshe, facettenreiche und außergewöhnliche Zirkusshow.
Diese performative Elektro-Punk-Band aus Finnland betritt seit neuestem die Theaterbühnen und bringt Theater, Zirkus und Musik auf frischeste Weise zusammen. Das Trio der süßen Dunkelheit bietet luxuriöse Seelenmaniküre und eine Diskothek des Unbekannten. Noise Juice ist ein faules Ei, das dich auf schönste Weise erschaudern lässt. Inspiriert von Omas und elektronischer Musik präsentieren diese drei Performer:innen ihre multidisziplinären Fähigkeiten. Mit einer 5G-Verbindung zu Himmel und Hölle.
Die Gruppe My!Laika hat es vorübergehend aufgegeben, die Welt wirklich zu verstehen. Sie beschließt, sich auf das Unverständliche zu beziehen und schafft ihr eigenes phantasmagorisches Universum. In dieser absurden Zirkusvorstellung zeigen die Akrobat:innen, dass in der gleichen und immer gleichen Realität andere Wahrnehmungen möglich sind. Eine Liebesbeziehung zwischen dem Realen, dem Schein und dem schwanenförmigen Tretboot, das am Nordpol verloren gegangen ist.
Die beiden Cardboard Clowns von Coulrophobia kehren mit ihrer neuesten Produktion Big Boys Don’t Cry nach Lärz zurück. Diesmal mit einem emotional lächerlichen Stück über sich selbst, über das Mannsein. Mit Kartoffelchips, Leichen und Actionfiguren wühlen sie genüsslich unter der Oberfläche. In einem Aufruhr aus Objekttheater, Tanz und Unfug, nehmen euch Dik und Adam mit auf eine brillante Untersuchung, voller Herz und nah an den Knochen. Männer LOL.
In den letzten Jahren haben sich Siegfried & Joy vom Magic Underground ins Herz der ernstzunehmenden Zauberszene katapultiert. Mit ungezügeltem Humor und charmanter Zauberkunst lassen sie Gegenstände schweben, vollführen mystische Teleportationen und lesen die Gedanken ihres Publikums. Mit Glitzer, Tanz und ausgiebiger Selbstironie holen sie selbst Zauberskeptiker:innen ab und entstauben langweilig geglaubte Zaubershows. Bis in die letzte Zauberstabspitze verblüffend.
Adhok kehren mit ihrem neuesten Stationentheater in ihrer Trilogie der Generationen zurück zur at.tension. Bei Watchful geht es diesmal um die Fragen einer Frau und eines Mannes um die 50 Jahre, die auf die wichtigsten Etappen ihres Lebens zurückblicken. Ein Flashback durch die Jahrzehnte und die Stationen des Lebens: vom Paar, zur Familie, zum Auszug der Kinder und zum beginnenden Altern. Ohne Nostalgie blickt die Show auf diese intime Familiengeschichte, durchzogen von den Umwälzungen der Zeit.
Können wir die Welt mit äußerster Sensibilität erleben? Die Inspiration zu diesem berührenden Solostück von Ari Teperberg war ein Brief der taub-blinden Autorin Helen Keller an das New Yorker Symphonieorchester aus dem Jahr 1924. Darin beschreibt sie, wie sie Beethovens 9. Symphonie "hörte", indem sie die Vibrationen der Lautsprechermembran des Radios spürte. Eine Suche nach einer alternativen Sprache, um über Grenzen, Behinderung und Einsamkeit hinweg zu kommunizieren.
Das dänische Duo von Asterions Hus wagt sich an die größte Liebesgeschichte Shakespeares: Romeo und Julia, wie ihr sie noch nie gesehen habt. Gleich zu Anfang errichten sie das Grab des berühmten Paares. In einer rasant witzigen Vorstellung zeigen sie 24 verschiedene Szenen, Irrwege sowie abrupte Enden. Sie werden zu tanzenden Würmern, verliebten Sumoringer:innen und zeigen zartes Ballett in Schubkarren. Niemals zuvor ist so viel Leben aus dem Spiel mit dem Tod entstanden.
Quizas ist ein radikaler poetischer Akt. Die Show bewegt sich zwischen einer körperlichen Performance und einem getanzten Gespräch. Die zwei Künstlerinnen schaffen es, das abgedroschene Thema der Liebe in frischer und berührender Weise zu beleuchten. Dabei werden Interviews, soziologische Referenzen, persönliche Erfahrungen und eine gute Prise Humor als Werkzeug verwendet. Eine Hymne an die Liebe, ein Teilen von Zweifeln, unserer Sehnsucht und vom Lachen.
Zwei Musiker sitzen Rücken an Rücken: Auf der einen Seite ein Musiker mit einem Ronroco, einer rau klingenden Gitarre. Auf der anderen Seite ein Perkussionist mit Trommel und Becken. Doch scheint der eine nur eine Fälschung zu sein. In dieser neuen Variation des Ein-Mann-Orchesters verschmilzt der virtuose Santiago Moreno mit einer Marionette. Eine originelle Kreation zwischen Realität und Illusion, die man mit offenen Augen hören sollte.
Ein opulentes Figurentheater mit rasendem Tempo, entfesselter Komik und unerwarteten Wendungen. Die berühmte Figur der Poli(chinelle) beruht auf einer über 400 Jahre alten Tradition und wird von den zwei Puppenspieler:innen von Cie. La Pendue in seinen wildesten Ausbrüchen auf die Bühne gebracht. Doch Polichinelle hat keinen Bock auf Theater und wie zu erwarten, läuft nichts wie geplant. Denn Poli lacht über alles, den Tod inklusive.
In der Nähe eines kleinen Parks werden zwei Männer in Sturmhauben in einem Twingo bei einer verdächtigen Mission gesichtet. Die beiden Brüder scheinen bereit, alles zu riskieren, um ihren Auftrag zu erfüllen. Voll visuellem Humor und ohne große Worte ist Goodbye Persil ein kleiner Roadtrip über Komplizenschaften und eine gute Portion Auszeit von zu viel Erwachsenenleben. Eine Hymne an das Leben, betrachtet durch eine etwas beschmierte Brille.
Little Garden ist ein kleines Fenster in einen unbekannten Dschungel. Ein animalisches Jongliersolo von Fabrizio Solinas, der das Verhalten der Tiere von Balztanz bis Territorialgehabe bis ins kleinste Detail studiert hat. Mit unglaublicher Körpersprache und Verwandlungsgabe schafft er eine naturalistische Immersion und eine rohe, laute Zurschaustellung tierischen Verhaltens. Diese Show ist eine Einladung, die Fantasie anzuregen und eine Ode an Leben und Tierwelt.
Wie fängt es an? Fall-in ist das kleine Schwindelgefühl vor dem Ja. Der süße Moment, wenn mehr Herz als Verstand einen lenkt und wir bereit sind, jedes Risiko einzugehen. Voller Intimität und Nähe zeigt das Duo in ihrer Akrobatik ihr JA zueinander und sucht nach Gleichgewicht zwischen dem eigenen Leben und der Verbundenheit ihrer Beziehung. Ein herzerwärmendes Stück über die Liebe, zwischen Risikobereitschaft, Vertrauen, Zweifel und Loslassen.
Bakéké bedeutet Eimer auf hawaiianisch und davon hat Fabrizio Rosselli gleich einen ganzen Stapel mitgebracht. Die Eimer werden zu Objekten des Spiels und mit erfinderischen Einfällen kreiert er immer wieder neue geometrische Formationen. Zwischen Objektmanipulation und Clownerie stellt er sich hartnäckig dem scheinbar Unmöglichen. Ohne Worte gibt die Show einen fantasievollen Einblick in absurde und obsessive Welten eines verspielten Träumers.
Spaceship earth is not enough? Mit All in One geht es in neue Sphären. In einer galaktischen Performance gehen 2 Tänzer:innen und 2 Musiker:innen den Phänomenen des Universums auf den Grund und hinterfragen das menschliche Streben nach Expansion. Die Gravitationskräfte bestimmen den Tanz. Die live performte Komposition geht vom Sci-Fi-Sound der 70er zu Soundscapes aus der Mitte des Schwarzen Lochs. Mit Tanz, Licht und Sounds wirst du in neue Galaxien katapultiert.
Die Mandragora ist eine giftige Heilpflanze aus der Familie der Nachtschattengewächse, die seit jeher rituell verwendet wird und der magische Eigenschaften zugeschrieben werden. In einer körperlich eindrucksvollen Performance setzt sich der Figurenspieler mit Diskriminierung, Gewalterfahrung und Othering von Homosexuellen auseinander. In diesem intensiven Stück erweitert er die ästhetischen Mittel des Figurentheaters um Körper- und Bewegungstechniken des physischen Theaters.
In welcher Tonart singt ein T-Rex und wie groß ist der Stimmumfang eines Brontosaurus? Bis heute schweigt die Paläontologie zu den wichtigsten Fragen auf ihrem Gebiet. In der DINOPERA besingen Triceratops, Archaeopterix und Co. die Tragik ihres eigenen Aussterbens auf einer barocken Theaterbühne. Die Gruppe KHWOSHSC verbindet tschechisches Puppenspiel mit deutscher Oper. In ihrer tragischen Geschichte sensibilisieren sie für die Vergänglichkeit allen Lebens. Mit einer guten Portion Humor.
CAFEÏNE ist energiegeladener Tanz und Rap, entstanden in einem partizipativen Prozess. Es ist ein Aufruf von vier Frauen ihr Viertel zu betreten und mit ihnen die Wut ihres täglichen Lebens zwischen Konfrontation, Frust und Schwesternschaft zu teilen. Irgendwo zwischen dem Versuch das Leben in vollen Zügen zu genießen und daraus auszubrechen. Die Show zeigt das (Über-)Leben junger Menschen in marginalisierten Vierteln und hinterfragt den Platz der Frauen im öffentlichen Raum und auf der Straße.
Les filles du renard pâle haben Résiste als physische und technische Herausforderung konzipiert: Über 40 Minuten trotzt die Seilartistin der Schwerkraft auf einem instabilen Drahtseil in knapp fünf Metern Höhe. Begleitet von der treibenden Live-Musik der Sängerin am Boden. Jede leistet auf ihre Weise Widerstand. Das Stück ist ein atemberaubender Hochseiltanz und instabiler Drahtseilakt, der symbolisch für das Leben steht. Ein Plädoyer für die Widerständigkeit und Risikobereitschaft.
Im Schlachthof Blues ist jedem Tier ein anderes Schicksal beschieden. Luigi Ciotta erzählt in seiner makabren, grotesken Show über das ambivalente Verhältnis unserer Gesellschaft zu Tieren und Fleischkonsum. Zwischen physischem Theater, Puppenspiel und Clownerie schafft er es ein brisantes Thema ohne Worte und ohne Fingerzeig auf die Bühne zu bringen. Ein bitterböse-witziges Stück voller tierischer Zaubertricks, bevor jedes einzelne von ihnen auf der Schlachtbank landet.
Mit The Third Dance greift das Duett ein bahnbrechendes Stück des israelischen Tanzes von Liat Dror und Nir Ben Gal wieder auf und betrachtet es aus einer zeitgenössischen Perspektive. Als Paar im Leben und auf der Bühne zeigen Niv Sheinfeld und Oren Laor ein Tanzstück, das von einer langjährigen Beziehung erzählt. Zu Beginn bedienen sie romantische Klischees, die sie zunehmend entlarven. Von Liebe und Begehren, Alltag und Auseinanderdriften. Ein kluges und berührendes Werk voller intimer Einsichten.
Ein rechtsextremes Netzwerk mit Verbindungen zum militärischen Abschirmdienst, zur Bundeswehr und zur Polizei. Männer mit Zugriff auf die höchsten Sicherheitsstufen und mit Zugang zu Waffen und Munition der deutschen Exekutive. Schlüsselfigur dieses Netzwerks ist der ehemalige KSK-Soldat André Schmitt. Drei Schauspielerinnen erzählen die Geschichte des toxisch-männlichen Hannibal-Komplexes, erstellen eine Chronologie der Geschehnisse und stellen Fragen, auf die es keine einfachen Antworten gibt.
Nachdem er seine Kindheit damit verbracht hatte, Zirkusse in seiner Heimatstadt zu bestaunen, beschloss Mr. Jones, sich einen Traum zu erfüllen und seinen eigenen zu gründen. Tiger zähmen, doppelter Salto und Feuerschlucken waren nur einige seiner Ziele. Als erste Zweifel zur Berufswahl aufkamen, machte er sich auf die Suche nach einem Partner. Er kaufte Fred, das Schweinchen. Gemeinsam zeigen sie die gefährlichsten Kunststücke: Der Ritt durch die Hölle, Nerven aus Stahl und der Sprung in den Tod.
Nur wenige Tage nach dem Tod seiner jungen Frau klingelt es an der Tür des zweifachen Familienvaters. Er öffnet und blickt in das Gesicht einer überlebensgroßen Krähe: "Ich gehe erst wieder, wenn ihr mich nicht mehr braucht“, verkündet das gefiederte Tier und zieht in die Wohnung ein. Max Porters bildstarker Roman dient als Vorlage für diese ungezügelte Inszenierung über die Bewältigung von Trauer. Ein Thema, das niemand gerne mag und uns alle angeht.
Nachdem sie jahrelang, viele Instrumente gleichzeitig spielend, die einsame Kunst der Ein-Mann-Bands praktiziert haben, trafen sich Martin Kaspar, Santiago Moreno und Karl Stets und gründeten Oktopus Orkestars. Als Trio der Ein-Mann-Bands liefern sie ein exzentrisches Musikkabarett. Die drei Musiker bringen dabei Instrumente von seltenem Erfindungsreichtum zusammen und jonglieren durch die Welt der Klänge. Eine polyinstrumentale Schönheit, die die Ohren berauscht.
In den letzten Jahren haben sich Siegfried & Joy vom Magic Underground ins Herz der ernstzunehmenden Zauberszene katapultiert. Mit ungezügeltem Humor und charmanter Zauberkunst lassen sie Gegenstände schweben, vollführen mystische Teleportationen und lesen die Gedanken ihres Publikums. Mit Glitzer, Tanz und ausgiebiger Selbstironie holen sie selbst Zauberskeptiker:innen ab und entstauben langweilig geglaubte Zaubershows. Bis in die letzte Zauberstabspitze verblüffend.
Tödlich, schmutzig und gefährlich. Dieser feministische Punk-Zirkus aus Belfast bietet absurde Akrobatik, verdrehten Humor und den unkonventionellen Einsatz von Haushaltsgeräten. Eine D.I.Y. Performance, die das Wilde und Unbändige feiert. Die beiden preisgekrönten Artistinnen sind: Angelique Reckless Ross, die schon mal australische Meisterin im Axtwerfen war und Mish Mash Thoburn, die erste Akrobatik erlernte, als sie bei Unruhen in Nordirland vor den Cops weglief.
Heavy Motors ist fast beeindruckende Akrobatik und rhythmische Sportgymnastik mit Flatterband. Drei Personen in bunten Trainingsanzügen und ein halb repariertes Auto sorgen für ein Festival der Stunts. In diesem absurden, energiegeladenen Roadmovie sorgen technische Zwischenfälle für Überraschungen und Katastrophen. Die Gruppe beweist, dass du auch ohne Führerschein weit kommen kannst. Drei Virtuosen des Unperfekten laden ein zum Scheitern mit Eleganz und Style.
Die meistgehassten Clowns zeigen eine anarchische Show und ein frenetisches Theaterspiel. Sie wagen ein Experiment des komischen Extremismus voller Chaos, Lärm und Zerstörung. Auf der Suche nach der nötigen, wilden Freiheit des Clowns haben sie unbewusst außergewöhnliche Vorbilder gefunden: Kinder! Kindesgleich werfen sie sich auf den Boden, machen alles kaputt, was ihnen in die Hände fällt und kämpfen mit Stofftieren. Eine explosive Mischung aus Comedy und Provokation.
Das Künstlerduo Treß/Burz nimmt Furchen, Ritzen und Unrat ins Visier. Mit Hilfe einer Endoskop-Kamera und elektroakustischer Maschinerie begeben sie sich auf die Suche nach den ästhetischen, visuellen und akustischen Reizen dieser vermeintlichen Nicht-Orte. Per Live-Kamerafahrt werden die vorgefundenen Materialien untersucht und der Blick durch die stark vergrößernde Linse kehrt die Größenverhältnisse um. Unerwartete Perspektiven und Sounds der übersehenen Orte.
Vorhang auf: Die Bühne ist leer. Schon wieder. Komm rum – das AmФitheater wartet auf Deine Show! Holzwurmjagd, Oper im Adamskostüm, Daddy-Joke-Pantomime – oder doch lieber einfach zuschauen? Mach doch, was Du willst. Die offene Bühne steht für Dich bereit! Dazwischen gibts Nagellack & Workshops. Tagsüber zaubert Glory Nails allerlei Verkünstelei auf Deine Fingernägel. Von veganer Bockwurst bis Leoprint ist alles dabei. Nachmittags wollen wir gemeinsam die Bühne, Performatives und Spielereien erforschen. Die Workshops richten sich vor allem an Kids. Abends gehören das Theater und das Spotlight ganz der offenen Bühne. EIN THEATRALES TAUSCH-SPIEL - für das ganze Gelände. Workshop+Spiel+Präsentation. Für 14 + Jahre. Ca. 2,5 h. TN:innen: unbegrenzt. SAMSTAG 15 Uhr KÖRPER.DINGE.SPAß. Theater fängt im kleinen Finger an. Lass uns gemeinsam schauen, wo es hingeht. Für 5-10 Jahre. Ca. 1,5 h. TN:innen: max.20. FREITAG 13 Uhr + SAMSTAG 12 Uhr BEST OF WARM UP - theatraler Spielespaß. Für alle. Ca. 1,5 h. TN:innen: max. 30. SONNTAG 14 Uhr ACTING IS BEHAVING TRUTHFULLY - Einführung in die Meisner (Schauspiel-) Technik. Für 18 + Jahre. 1,5 - 2 h. TN:innen: max. 12. SONNTAG 17 Uhr Genaue Uhrzeiten und Details zum Programm kannst Du an der Tafel vor Ort rausfinden.
Erstmalig bieten wir dieses Jahr einen at.tension Soli-Pullover an, mit dessen Erlös ein Teil der massiv gestiegenen Produktionskosten gedeckt werden. Verkauft werden die sehr limitierten Pullover in der Farbe "Anthrazit" am Supporter-Care direkt gegenüber vom Kino. Preis: 50 - 60 €
Bernhard Rasinger (BR Laser, Tearing light from sound, LaserBros.) arbeitet mit einem System, das einen modularen Synthesizer mit neuester Laser-Technologie verbindet, um ein luzid-hypnotisches audiovisuelles Erlebnis zu vermitteln. Er ist Techniker, Visual-Sound-Künstler und Mitbegründer des Kunstvereins New Jörg Vienna. Er wird regelmäßig zu internationalen experimentellen Musikfestivals, Musikmessen und Workshops eingeladen. Aufgetreten ist er unter anderem bei der Ars Electronica (Linz), bei Superbooth (Berlin), Modular Day (Barcelona), Machines in Music (New York) und GIGAmodular (Tokyo).
Cosmic Cable verbindet Freunde, Fremde, Verlorene und dieses Jahr erstmals auch Planeten und Asteroiden. Die Telefonzellen im Transitgebiet Lärz erstrahlen in neuem Glanz. Wir bieten: Unklare Unterhaltungen, Statusboxen und kurzweilige Hotlines. SPECIAL AT.TENSION 2022: Starte eine Schnitzeljagd für Groß und Klein an einer beliebigen Telefonzelle und entdecke neue Seiten des Geländes! Mehr Infos auf den Plakaten.
Bravo, bravissimo! Eine mitreißende Show des berühmten Maestro Toni Ronaldoni, Gewinner des Goldenen Tapirs von San Benedetto. In nur zwei Minuten erleben hier maximal elf Besucher:innen eine unvergleichliche Wiederbelebung des traditionellen Zirkus. Eine absurd komische Zeltattraktion, ein extrem kurzweiliges Glanzstück und ein Meilenstein in der langen Geschichte der niederländischen Gruppe. Zwei Minuten, die deinen Festivalbesuch bereichern.
Setz dir für einen kurzen Moment einen neuen Kopf auf und entziehe dich der hektischen Außenwelt. Mit einer Kombination aus analoger Elektronik, Animatronik und selbst entwickelter Software erschaffen Electric Circus neue Welten. Headspace ist ein Miniaturtheater für jeweils eine Person. Bei schummrigem Licht erlebst du ein vollautomatisches Spektakel und entschleunigende Mechanik. Willkommen zu einer nicht-virtuellen Realität und zu einer Pause von exzessiver Bildschirmzeit.
Die Öffnungszeiten sind 14 bis 17 Uhr und 20 bis 24 Uhr open End "Werde wer du bist" steht auf dem Hexenhaus unter einem mesopotamischen Löwen geschrieben. Diese scheinbar einfache Aufforderung ist in einer Welt, in der wir immer besser sein wollen, alles andere als trivial. Die Installation lädt zu einer Reise in unser Selbst ein, indem sie sanft unsere Wahrnehmung erweitert und unser Verständnis von Realität verändert. Ein Ort, an dem wir nach den aufregenden Eindrücken aus der Welt des Theaters wieder zur Ruhe und zu uns selbst kommen dürfen.
Unter dem Flammenhimmel steht das Lagerfeuer Kopf. Jede Nacht ab Einbruch der Dunkelheit lädt das Zündkollektiv ein zur Ruhe zu kommen und zu verweilen, sich zu versammeln, aufzuwärmen und gemeinsam in den Flammenhimmel zu schauen. Wegträumen lässt sich auch dieses Jahr wieder unter der riesen Feuerkugel in Begleitung von feinster Musik.
Radioballett ist eine interaktive Performancekunst, bei der die Zuschauenden selbst zu Darstellenden werden. Ausgestattet mit Funkkopfhörern wirst du Teil einer performativen Intervention, indem du Anweisungen des Stückes folgst und mit den anderen Teilnehmenden interagierst. Das Körperfunkkollektiv hat bei der at.tension verschiedene Stücke im Repertoire: Playground zur zukünftigen Festivalkultur, Good Crop, Bad Crop zum Thema Agrarpolitik, Mensch/Maschine oder Utopie/Dystopie.
matthias bernhold's alter ego „karlo", geboren in einem zirkus in anderswo, wandert. getrieben von unzulänglichkeiten sammelt und mitunter raubt er lebensaugenblicke. die verwahrt er sorgsam. spielt. mit menschenkindern allen alters. erzählt. singt. bittet zum tanz. wo das vehikel ist, ist seine seele, mal tiefschwarz wie die nacht vor weihnachten bei neumond, aber dann auch feurig wie das gleissen einer meereswelle, die zur mittagszeit in eine schaumkrone sich bricht. es klingt aus seinem kasten, es verbinden sich gedankenfunken kakophonisch hin zu einem rausch(en). abseits, mitten im geschehen. da gibt es die geschichte von karlo, dem räuber. und ein mini-seppl-lehrstück um die überwindung des kapitalismus. ein hörspiel aus einem walbauch. und musik. lieder. tango auf der wiese. elektro-konzert. alles klitzeklitzeklein. wollt Ihr mal gucken? wollt Ihr mal mitmachen? karlo ist teil des kindertheater performance kollektivs ZIRKUSMARIA
Vom Auftragskiller der Brooklyn Mafia zum Heiler. Nachdem Charlie O' Taney unerwartet eine heilende Gabe vererbt wurde, war er gezwungen, einen abrupten Karrierewechsel hinzulegen. Steig in das Auto der Miraculous Theatre Company und erlebe in wenigen Minuten dein persönliches Wunder in dem mobilen „Therapieraum“. Jeweils 1 bis 4 Personen können für kurzweilige, erfrischende Einzel-, Paar- oder Familienbehandlungen in das wahre Wunderkabinett einsteigen.
Menschen, die aufmerksam die Natur beobachten, könnten 2022 Glück haben: Es heißt, im Frühherbst sollen sich in Mecklenburg im Bereich Röbel/Müritz gigantische Riesenmäuse und gewaltige Desmane zur Paarung treffen. Sie fressen nicht nur Geld, sondern ernähren sich auch noch von streunenden Techno-Zombies und herumirrenden Kabelmonstern. Und mit etwas Glück lässt es sich der spektakulären Geburt einer apokalyptischen Festivalmaus beiwohnen ... ABER VORSICHT: BITTE NICHT FÜTTERN! Für diesen „Work in Progress“ arbeiten Jugendliche aus der Region zusammen mit Künstler:innen rund um Stefanie Oberhoff (Figurenspiel / bildende Kunst). Aus Altem und Neuen entstehen in den Wochen vor dem Festival Figuren, die sich an keine Geländegrenzen halten. Lärz, Mirow, Rechlin: Passt auf!
Eine Reise mit Zeit, Veränderung und Experimenten. Versuchen und Verfinden. Abgefallen, Abgelegt. Annehmen und Loslassen. Neusortierung, Perspektive. Mit Hilfe.
Ey, die Hunde! Auch wenn wir sonst bitten, alle Meerschweinchen, Katzen und sonstiges Getier zu Hause zu lassen, machen wir bei Pieter Post eine Ausnahme. Denn neben seinem Stuntschwein Fred hat er auch gleich noch ein paar Pudel mitgebracht, die er spontan auf dem Gelände Gassi führen wird. In beigem Trenchcoat, schwarzer Melone und mit dem nötigen Ernst führt er einen Wischmop spazieren. Ein simpler und witziger Walkact. Fast zu idiotisch, um es in Worte zu fassen.
Du weist nicht, was los ist? Hier wird dir geholfen! Die Crew am Planhof Bahnlos bringt Erhellung in die Orientierungslosigkeit, wenn ihr Fragen zu Stücken und Spielorten habt.
Das THF Radio-Kollektiv ist mit seinem mobilen Radiostudio, dem Rolling Radio, auf dem Gelände unterwegs und sendet zwischendrin, unter freiem Himmel mit und für euch.
Zu langweilig in Las Vegas? Na dann los in das Spielewäldchen, direkt hinter der Höhle der Räuber:innen. Es kursieren Geschichten über Spiele, so groß wie sie noch nicht gesehen wurden. Zelte, die zu kuriosen Dingen einladen. Verweile am Spielekiosk und entspanne bei einer Runde Karten. Hat die Wahrsagerin was gesagt? Oder was plappert da so. Findet es heraus!
Der Spaß am Scheitern ist zurück. The Losers Arcade ist die einmalige Spielhalle, in der du nichts beweisen musst. Wenn du zum Verlieren geboren bist und Spaß an dummen Herausforderungen hast, dann bist du hier genau richtig. Mit jeder Menge interaktiven Spielen, 80er-Jahre-Trash, viel Nonsens und einem brandneuen Virtual-Reality-Erlebnis. Sei dir sicher: Hier bist du unter Freund:innen, denn Gewinner:innen sind immer allein.
Das Unordnungsamt ist wieder zurück und lädt mit Live-Siebdruck auf Haut und Klamotte zu einem Makeover ein. Mit Glitter, Gloom, Mukke und Charme lassen sie dich und deinen Stoff in neuem Glanz erstrahlen. Bring deine Klamotten zum Unordnungsamt am Planhof Bahnlos oder sie finden dich mit ihrem mobilen Siebdruck auf dem Gelände. Pimp your inner rhinoceros! Aber DruckiZucki!
Verzweifelt sitzt er in seiner schmierigen Garderobe. Erschöpft, und zu sehr der Flasche zugeneigt, wartet er darauf, auf die Bühne zu kommen. Oder ist er gerade von der Bühne gekommen? Die visuelle und überraschende Performance erzählt von einem schrägen Künstler mit massiven Blackout-Problemen. Die Besucher:innen erhalten einen Blick hinter die Kulissen, wo es nicht so glamourös zugeht, wie man meint. Doch je härter es für den Schauspieler ist, desto lustiger wird es fürs Publikum.
Ihr steht an der brennenden Barrikade, Nebel beißt in der Nase, von rechts kommt der Wasserwerfer, gleich danach die Cops, um das besetzte Haus zu räumen. Adrenalin fließt. Jetzt liegt es an euch: Atmet kurz durch und haltet die Cops auf ihrem Weg ins besetzte Haus mit der Zwille auf und verdient euch pro Treffer einen kleinen Gewinn. Aber Vorsicht: Zwille schießen kann süchtig machen.
Ich kenne einen Mann, den schon die kleinste Entscheidung in Verzweiflung bringen kann. Sonst Schoko ist ein Eiskauf mit Schwierigkeiten, es ist eine figurentheatrale Erzählung auf einer Bauchladenbühne. Adeline Rüss erzählt von der Unmöglichkeit, eine Wahl zu treffen, über ungewolltes Rebellentum und den Mut zur eigenen Logik. Ein simpler Eiskauf, der zu völligem Chaos führt und ein Aufruhr zur Seltsamkeit ist.
Das Büro für brenzlige Angelegenheiten wird Unglaubliches beweisen. Der Pyromantiker Eddie Egal hat abseits des Trubels an einem kleinen Pool sein pyronautisches Versuchsfeld aufgebaut. Mit Hilfe wohlfeiner Cocktails wird er dort geheime Experimente durchführen und zeigen, dass Wasser eventuell doch Feuer fangen kann.
Ben Pavlidis, Sänger und Texter der Berliner Band Ohrbooten, schreibt zusammen mit seiner Tochter Kinderlieder. Da gibt es fabelhafte Tiergeschichten, aufmüpfige Kritik an nervigen Eltern und Gedankenspiele. D!E GÄNG ist generationsübergreifend: bei ihren Konzerten feiern sich Kinder und Eltern gegenseitig, es wird gelacht, getobt und frech drauflosgerappt.
Klingelingeling, aufgepasst! Hier kommt die Elfe Enzia auf der Flucht vor dem Ende der Zeit. Im Gepäck hat sie ihr eigenes Paradies mit einem Berg voller Geschichten mitgebracht. Oben auf dem Berg lebt ein Hermelin, der die Welt verbessern will und dafür auf eine geniale, alles-verändernde Idee wartet. Dafür braucht es Gelassenheit, Balance und Kaffee. Ein mobiles Märchen für Kinder auf dem Bühnenrad. Lasst euch überraschen und macht es euch im Sitzstreik bequem.
Willkommen im Land der Wünsche. Hier kann man auf Tigern reiten oder wie ein Pelikan übers Meer fliegen. Zwei herrlich zwielichtige Halunken werden zu Wunscherfüller:innen. Sie springen über alle Schatten und stürzen mit dir in Glitzer und Gloria. Sie lassen die heile Welt aus oberflächlichem Glück vorbeiziehen und Abgründe aufblitzen. Sie ebnen den Weg für die eigentlichen Wunschräume, in denen du dich selbst wiederfindest. Ein freches, lustvolles Puppenspiel um Sehnsüchte und Wünsche.
Anton freut sich schon seit Tagen auf den Laternenumzug im Kindergarten. Aber dann läuft alles schief: Erst bastelt Anton versehentlich eine Monsterfanten-Laterne, dann klemmt Papa sie in der Au-totür ein und beim Laternenumzug fällt sie in eine Pfütze und wird zu einem traurigen Klumpen Pa-pier. Da kommt ihnen ein fremder Mann zu Hilfe und schenkt Anton eine ziemlich ungewöhnliche Laterne. Ein zauberhaftes Bilderbuch über das Teilen.
Die Prinzessin von Bestimm macht ihrem Namen alle Ehre. Alles will sie bestimmen: wann sie ins Bett geht, was ihre Geburtstagsgäste machen sollen, ja sogar wie das Wetter wird. Doch eines Tages begegnet ihr ein kleines Mädchen, das genauso stur sein kann wie die Prinzessin selbst. Und die Prin-zessin erkennt, dass manchmal auch andere Leute gute Ideen haben. Ein Bilderbuch über Sturköpfe, Freundschaft und Veränderung.
Bei Emma und ihren Eltern soll dieses Weihnachten alles besonders perfekt sein. Das führt zu purem Stress in der doch eigentlich besinnlichen Zeit. Als auch noch die Weihnachtsgans verschwindet, ist das Chaos komplett. Warum also nicht Spaghetti an Heiligabend? Doch plötzlich klingelt es an der Tür: Der Reihe nach trudeln Nachbar:innen ein, bringen Essen mit und alle feiern gemeinsam. Eine herzerwärmende Geschichte über ein wunderbar unperfektes Weihnachtsfest.
Für die meisten kleinen und großen Kinder ist das gesamte Gelände ein riesiger Spielplatz. Dennoch wollen wir mit dem Kidsspace wieder ein besonderes Areal schaffen, das ganz exklusiv für die Kids gedacht ist. Hier gibt es Seifenblasen, Bällebad, Kinderschminken und eine Schatzsuche, die Kinderherzen höherschlagen lassen. Es gibt Tape Art, Löt-, Programmier- und Musik-Workshops für die Kleinen. Zwischen Entspannung in der Lese- und Hörspielhöhle bis zur Kinderdisko ist hier alles dabei. Lasst eure Kinder dort nicht allein, habt gemeinsam Fun und passt aufeinander auf!
Das Huhn freut sich, denn es bekommt vom Hasen eine Kiste zum Geburtstag. Doch nanu? Da ist ja gar nichts drin! Eine Kiste Nichts ist ein Ausflug in die Fantasie mit viel Witz und Kreativität. Die lie-bevoll illustrierte Geschichte von Lena Hesse zeigt Kindern in diesem Bilderbuchkino, dass es manchmal einfach nur ein bisschen Einfallsreichtum braucht, um mit gewöhnlichen Dingen viel zu anzustellen!
Die Muckemacher stellen Hörgewohnheiten aus dem Kinderzimmer auf den Kopf. Ihre Musik groovt mit Cumbia, Ska, Rocksteady, HipHop, Mambo, Dub und Funk. Kein Wunder also, dass ihre Songs bei Kindern und Erwachsenen sofort in die Beine wollen. Inhaltlich geht es um Spaß, Freund:innen und Schokolade, aber auch um ernstere Themen wie Mobbing, Umweltschutz und Toleranz. Kindermusik für Alle!
Im Garten von Frau Riesin haben sich die Kinder ausgebreitet. Die Riesin wütet im Grünen und beharrt auf ihr Eigentum. Wird sie erkennen, wie schön es ist zu teilen, oder wird sie ihren Garten nur für sich selbst behalten? In einer musikalischen Erzählung lassen Irene Fas Fita und Vanessa Thüring diese altbekannte Geschichte neu entstehen. Ein Kindertheaterstück über Entdeckungen, Verwandlungen und das Teilen. Voller Humor und Sensibilität.
Wir bauen zusammen Soundmaschinen aus gefundenen Alltagsgegenständen (altes Spielzeug, leere Dosen, Pappe, usw). Diese Dinge erwecken wir zu (neuem) Leben, indem wir sie mit Motoren, elektrischen Schaltungen und Mikrokontrollern verbinden, so dass sie von ganz allein Geräusche er-zeugen können. Es geht um das Finden von interessanten Klängen, das Experimentieren mit Material und Technik, den zeitlichen Aspekt von Rhythmus, und natürlich das Bauen der Maschinen.
Eure Kinder-Radioshow live von der at.tension! Das THF Radio aus Berlin fährt ihr Rolling Radio vor die Räuber:innenhöhle und bringt euch das kleine Einmaleins des Radio-Machens bei. In der ersten Stunde üben wir und finden Themen & Musik, in der zweiten Stunde gehen wir mit Testsendungen live auf thfradio.de. Für alle ab 8 Jahren, die gerne interviewen, ihre Geschichten erzählen wollen oder schon immer unbedingt mal ihre Lieblingsmusik im Radio spielen wollten.
Simsalabim! Siegfried & Joy präsentieren Zauberei für Kinder ab 4 Jahren. Mit ihrer Familienshow nehmen sie alle Generationen mit auf eine glitzernde Reise! Sensationelle Illusionskunst, verpackt in eine Explosion aus Glitzer, Spaß und Tigerfell. Garantiert jugendfrei – garantiert magisch – garantiert interaktiv: Wer selbst mal auf die Bühne wollte, oder dabei zuschauen möchte, wie die Eltern selbst zu Zauberstars werden, bekommt hier eine magische Chance.
Die Gruppe Zirkusmaria hat es sich zur Aufgabe gemacht, unkonventionelle Themen in unangepasstem Theater für Kinder zu erforschen und zu zeigen. Sie haben die erste Trilogie im Theater für Kinder geschaffen - mit dem Fokus auf Empowerment. Nach den Stücken Zuhause im Jahr 2017 und Zusammen in 2019, gibt es in diesem Jahr auf der at.tension die Zukunft zu sehen. Was für eine Welt ist denkbar? Wie wollen Kinder in der Zukunft leben? Niemand kann wissen, wie sie wird, aber sie war wunderschön.
Acidfinky (she/they) ist eine deutsch-algerische DJ und Produzentin mit Sitz in Berlin. Sie ist eine der Mitbegründerinnen von BLVSH, einem feministischen DJ-Kollektiv, Resident bei THF Radio und Inhaberin von Twisting Knobs Records. Ihre Sets beinhalten Genres mit schweren Drums und Basslines wie Bass, Breaks, Electro, UKG und Dubstep.
Aka La Flaca kommt aus Mexiko Stadt. Überall plärrt, klingt, summt, singt, kreischt und tönt es dort. Aufgewachsen in diesem Klangteppich bleibt sie stets auf der Suche nach Melodien und Rhythmen aus der ganzen Welt. Lasst euch von ihr auf eine musikalische Reise entführen, welche nichts Geringeres zum Ziel hat als euer Herz zu erwärmen und eure Seele zum Schwingen zu bringen
Eine dunkle Baritonstimme, irgendwo zwischen Nick Cave und Stuart Staples, das ist A.S. Fanning, irischer Musiker, auf den das Genre Folk-Noir vermutlich passt wie auf keinen zweiten. Der Fokus liegt dabei auf dem Lyrischen, die Tradition großer irischer Schriftsteller:innen ist inhärent in seinem Schaffen und befördert uns auf direktem Weg in meist düstere, manchmal gar post-apokalyptische Welten.
Mehr war dieser Ausdruck nie. Baumarkt. Bleibt Baumarkt. Ist Baumarkt. Wird Baumarkt. Was auch immer das bedeutet. Und ist es nicht unglaublich, dass es kackegal ist, was es ist. Es wird irgendwas und dann ist cool. Kunst ist Chef!
Eine Hälfte Freakazzé serviert irgendwo zwischen Disco und Italien einen Kessel Buntes!
Klassisches Cello, elektronisches Cello & eine Stimme. Bison Rouge nimmt die Zuhörer:innen mit auf ferne Reisen mit elektronisch, pulsierenden, vielschichtigen Orchesterstücken.
Rap auf tighten Beats am Schlagzeug gespielt, fließender Rhythmus und Harmonien. High on Life itself und inspiriert von Liebe, Tränen, der Sonne, dem Mond, dem Lärm und der Stille bringt cesco.blz den Soul und die Gefühle zurück in eine von toxischer Männlichkeit dominierte Deutschrapszene.
Die CherrYO!kie Dance Party ist eine Feier der queeren Erfahrung, die ihre Gäste durch kollektives Singen und Tanzen, angetrieben durch Karaoke und CherrYO!graphy, stärkt und verbindet. CherrYO!kie ist ein in Berlin ansässiges Kollektiv von multitalentierten queeren Performern, Sänger:innen, Tänzer:innen, visuellen Künstler:innen und Eventproduzent:innen aus aller Welt.
Chillera liefert einen verspielten psychedelischen Sound, der eure Herzen zum Schmelzen bringt und eure Ohren mit der Brise des Schwarzen Meeres kitzelt. Beeren des Surf-Rock, auf südlichem Boden gereifte Dub-Rhythmen und das Grün funkiger Ornamente. Saftig, naturalistisch, entspannt und vor allem frischer Sound!
Die Schlangenknaben sind ein Gesamtkunstwerk aus Musik, Kostüm, Figur und Diskurs. Dreistimmiger Gesang, Klänge und Kompositionen aus 5 Jahrhunderten verweben sich mit rauen Clubsounds und bizarren Choreografien. Schumann, Purcell und sefardische Volksweisen mit Bumms-Glitzer-Rhythmen. Dreckige Hochkultur. Genre- und Genderoffen und sich selbst für nichts zu schade.
Diva Daneben performt leidenschaftlich-sanften und überraschenden Softpunk mit eingängigen Melodien und komplexen Texten. Mit Gitarre, Akkordeon, Einflüssen aus Blues, Anti-Folk und Punk.
DJ Hornhaut macht sich seit geraumer Zeit im Untergrund-Dreieck von Plenum, notorischem Kampfradler:innen-Dasein und endlosen Nächten einen Namen mit Hits wie „Rebecca“, „Frankfurter Aale“ oder „Tragt euch in den Doodle ein“. Nun kommen die Songs als Live Band auf die Bühne – es darf gepogt werden, es darf aber auch einfach nur geschrien werden. Einmal in der Woche soll das ja gut sein. Randaale!
Roap – das ist halb Rap/halb Soap. Mit ihrem musikalischen Zukunftskrimi »Wack to the Future« ballern Dlé erneut aus allen Rohren: es wird gerappt, gesungen, dialogisiert, doziert, demagogisiert, digital und analog musiziert, polarisiert von binär bis polyharmonisch. Androiden rappen, promiskuitive Schauspieler twerken, Nanobotschwärme singen, während in der Gebetsfiliale des Humanoismus ein:e vielstimmige:r Priester:in die Religion der Maschinen erklärt. Storytelling-Rap & Konzept-Geschichten von echten Spezialisten!
Von globalen Sounds mit westafrikanischen Einflüssen bis hin zu Afrobeats, Afro-Fusion, Elektronik, Neo-Soul, Psychedelic-Pop und mehr - Donia Touglo bedient sich an einer Vielfalt von Genres und Stilen und drückt diese auf ihre eigene Art und Weise aus. Als “Alles, was sich für meine Seele gut anfühlt" oder "Soul infused World Jam", beschreibt die Sängerin, Schauspielerin und Performance-Künstlerin das bunte Kaleidoskop ihres Schaffens.
Verzaubernd, irgendwie skurril und etwas besessen. Ein Postpunkschlager:innen-Pop-Quartett das seelische Spuren hinterlässt. I want to believe!
Nach dem Essen sollst du ruh’n oder hundert Schritte tun. Deshalb ist heute gemeinsames Abhängen angesagt, eiIL DOLCEn kleine Runde Fußmassage und Kreislaufpflege auf allen Ebenen. Vielleicht ein Kräutergeist zur Unterstützung der Magensäfte und Wunscherfüllung oder einfach sehnsüchtiges Wolken wegschieben, Regentanzen oder Löcher starren, solo sempre con tranquillità.
Und da kommt auch schon der süße Traum vorbeigehuscht: Fenster auf, durchlüften, das letzte Geschirr gespült. Zieh mich hoch, gib mir Eiscreme oder ein Kartenspiel - wo sind die Würfel… gefallen … egal. Netflix geht auch. Hauptsache wir liegen beisammen und geniessen den Auskling.
Shine your Shoes und ruckel die Frisur zurecht, Amore, es ist aufgetischt. Zum Tanz wird eine salzige Hand gereicht, ein weichgekochter Witz und eine Schale Sünde. Natürlich steht es dir frei, nach deinem Gusto kontroverse Menüs zusammen zu stellen, hauptsache unsere Sorgen sind auf morgen vertagt. Allora Schmecken lassen.
Hängen am Kotti, marodierende Cops, Angst nie wieder von der Afterhour nach Hause zu finden und dass das Speedtaxi nicht mehr kommt bilden den Grundstock dieser Rattenkombo aus Berlin bestehend aus dem kreischend-geilen Gesang von Jenny Pepps und den beats von Producer Robkob600e.
Cridacompany ist ein französisch-katalanisches Ensemble, das aus der Begegnung von Jur Domingo und Julien Vittecoq am Lido (Zentrum für Zirkuskunst in Toulouse) hervorgegangen ist. Das Projekt JUR tritt als musikalisches Trio aus Kontrabass, Gitarre und Gesang auf, zwischen Chanson, Folk, großen Gefühlen und Zirkus.
Klaviermusik von Eric Satie und Jürgen Kurz Jürgen Kurz, seit 1981 als Stummfilmmusiker tätig, ist ein besonders vielseitiger Vertreter seines Fachs. Er tritt als Pianist und Organist auf und leitet "Das Exzentrische Filmorchester". Ein Markenzeichen sind seine Stummfilmbegleitungen am präparierten Flügel. Außerdem konnte er als Komponist von Theatermusik und Regisseur auf sich aufmerksam machen. Seine Stummfilmbegleitungen waren im Rahmen der Berlinale zu hören (u.a. Fritz-Lang-Retrospektive 2001 - auch an der Kinemathek Wien - und Murnau-Retrospektive 2003).
NEVER TRUST YOUR MANAGER. Underground Rap direkt aus London!
Erde * Earth ist eine Hommage an unseren sensitiven Planeten und seine Natur. Spezielle Klavierfrequenzen laden ein, immer wieder in Präsenz zu landen. Freut euch über sphärische Notationen und sanfte Momentaufnahmen am Piano. Live interpretiert von Laura Weider.
Post-Punk-Hardcore Trio aus Berlin. Sphärische, knarzige Loops, verzerrte Stimmen und viel Platz für Träume in den rauen Klängen.
Die Lehmanns Brothers sind eine französische Funk-Band, die bereits Voract von echten heiligen Monstern wie Wu-Tang Clan waren. Subtile Jazz- und Funk-Melodien aus den 70er Jahren fügen sich in einen Hauch von Hip-Hop und Neo-Soul ein.
LELÉKA („Storch“) ist ein junges Berliner Quartett rund um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer zeitgemäßen Jazzsprache.
Liser und Taby Pilgrim haben sich das „JA“-Wort gegeben. Sowohl für ein gemeinsames Album als auch eine daran anschließende Mockumentary auf YouTube. Denn wie sonst, als mit Humor und Satire, könnten sie eine Antwort auf die Frage finden: Wie ist es eigentlich so als Frau im Rap? Taby Pilgrims technisch hochwertiger Rapstil in Kombination mit Lisers experimentellen Pop-Einflüssen erschaffen live ein abwechslungsreiches Werk: Punchline-Gewitter trifft auf Autotune-Banger, Rap schüttelt Hände mit Pop und sogar Country-Songs. Eine Mischung, die es so im HipHop vermutlich so noch nie gab.
Als Kind der 90er Jahre verbrachte sie ihre Kindheit damit, MTV zu schauen und produzierte Mixtapes aus Radioaufnahmen von Künstler:innen wie Outkast und den Backstreet Boys. Mit Anfang 20 stellte Marie Midori bei sich selbst die Diagnose, dass sie einen manischen Zwang zum Sammeln von Platten mit dem gewissen undefinierbaren Etwas. Auf der Suche nach der Gleichung zwischen musikalischer Bildung und Lebensfreude für den Dancefloor verbindet sie in ihren Sets eine breite Palette von Stilen: 90er Jahre Electro, House und Techno bis hin zu Breakbeat, Acid und Trance.
Seit über fünfzehn Jahren ist Mila Stern eine Konstante des House- und Techno-Undergrounds. Als DJ hat sie zu jeder Spielzeit im Club oder auf dem Festival eine passende Auswahl parat. Von Halle an der Saale über Tel Aviv ist Mila Stern vor einigen Jahren in Berlin gelandet. Und allein dort hat sie in nahezu allen relevanten Clubs ihre musikalischen Spuren hinterlassen. Dass sie nicht nur an wenigen Spots zu erleben ist, hat auch mit ihrem Sound zu tun. Mila Stern mixt sehr vielschichtig, aber besonders gern verspielte und dunkle Tech-House-Tracks. Mal deeper, mal treibender, dazwischen auch einige ravige Momente – aber immer in einer sympathisch unaufgeregten Art.
Mitsune ist eine japanische Folk-Fusion-Band aus Berlin und ein musikalisches und visuelles Fest, das Emotionen, folkloristische Bilder, treibende Grooves und wilde Assoziationen hervorruft. Sie spielen neu interpretierte japanische Volkslieder und Originaltitel mit Einflüssen aus östlichem Blues, Jazz, psychedelischer und cineastischer Musik, gewürzt mit ihrer charakteristischen Freude und Magie.
Das Bandprojekt der beiden Multiinstrumentalistinnen Anna-Lucia Rupp und Fama M’Boup entwirft einen Klangkosmos, der Einflüsse zwar zulässt, diese aber nie als bloße Zutat begreift. Wenn es einen Fixpunkt im Olicía-Kosmos gibt, dann ist es der Umgang mit der Stimme, und zwar längst nicht nur durch die Verwendung der Loopstations und Effekte. Electronic Handmade Loopjazz vom Feinsten!
Die Poesie eines Maiskorns liegt darin, dass es hart ist, unscheinbar und hässlich. Gibt man ihm aber genügend Wärme, kehrt es sein Innerstes nach Außen und offenbart einen rockigen, extravaganten Kern. Jedes individuell von den Popkornbrüdern geformt mit Trompete, Synthesizer, Schlagzeug, Gitarre und Bass. Die Popkornzone verspricht Chaos und hält es vielleicht sogar.
Das neuste Projekt von Rumo, Teil des Leipziger Kollektivs Mytripismytrip, stellt das Klavier und die Sitar gegenüber und lässt sie in Improvisation miteinander verschmelzen.
bouncy breaks beamen euch so richtig ausm smørrebrød. sailor schwippst im segelbowt. mashup niveau limbow. 2fast2drink, low, low, low. aber stay hydrated! bouncy breaks beamen euch so richtig ausm smørrebrød. sailor schwippst im segelbowt. mashup niveau limbow. 2fast2drink, low, low, low. aber stay hydrated!
Sorah bringt rauen, conscious rap mit einer starken Botschaft auf die Bühne - auf Englisch, Französisch und Deutsch. In ihrer eigenen Mischung aus "in your face rap", Double-Time-Flows, Grime und souligen Vibes rappt und singt sie auf die tanzbaren Beats von Spoke gegen Rassismus, Sexismus und alle Formen der Unterdrückung und ruft zu Solidarität und Freiheit auf. Von Bühne zu Bühne, von Straße zu Straße verbreitet Sorah ihre Kraft und Botschaft mit ihren umwerfenden Flows: Nique la police et vive la lutte feministe! Es geht weiter!
Spiritczualic Enhancement Center ist ein spektrales Trance-Jazz-Ensemble mit einer Psychedelic-Punk-Methodik. Spiritczualicist ist eine Wortmischung aus rituell und spirituell, und reflektiert die alte Praxis des musikalischen Ritualismus. Zeug:innen ihrer Zusammenkünfte haben tatsächlich von Momenten der Weissagung - und möglicherweise der Zauberei – berichtet!
Deine neue Lieblingsband aus Berlin. Synthesizer-Schlager-Punk-Wave-Post-Internet-Glamour, Philosophie und Punkrock. Strunz hilft!
Supastar Soundystem ist ein inklusives DJ-Kollektiv mit zur Zeit vier Mitgliedern: DJ King Pommes, Luis Lyrisch, DJ K_arim und Bela Patrutzi. Auf Dub, Disco, Afrobeat, Reggae, Funk und was ihnen sonst noch so unter die Finger gerät rappen und beatboxen der MC Luis Lyrisch und immer wieder der ein oder andere spontane Gast MC. Inklusion ist nämlich kein Tatbestand, sondern ein stetiger Prozess, den das Soundsystem laut und mit Spaß mitgestaltet!
Systemabsturz ist die wahrscheinlich beste und schlechteste Datenschutz-Electropunk-Band der Welt. Musikalisch sehen sie sich zwischen Rave-Punk, Schlager-Verschnitt und Techno, oberste Priorität von jedem Livekonzert sind zärtliche Mosh-Pits und Seitenstechen!
Taffee ist Queer-Punk vom Feinsten, keine Regeln, keine Etiketten, nur vier Erdnussflips in einer Badewanne.
Was wir an Three Good Boys besonders mögen? Erstens, die Zahl. Zweitens, dass sie gut sind, und drittens: die Boys! Drei Blasinstrumente, drei gute Jungs. Unser Fazit: gute Musik braucht keine Statistik!
Group name: Trance4Mation Show name: Trance4Mation Radio FtM 94.20 your visual Drag Radio Channel All Queers of the at.tension tuned rein in die Drag-King-and-Queen-Radio-Show für Ohren, Augen und Gehirnmasse! Mit Tanz, Lipsync, und Rave bringt dich Trance4Mation Radio auf direktem Weg ab vom binären Trampelpfad und auf die fluide Frequenz… Schalte durch Sex-Positivity, Light-Show und Pop-Kultur, leicht verwirrt aber immer mit ganz viel Hertzzzz.
Die Leipziger Band Welten offenbart uns das Wunder von gegenseitiger Inspiration. Sensible Klangbewegungen entwickeln sich zu Räumen zwischen dem Gewohnten und dem Unerhörten. Zeitgenössischer Jazz zum Schwelgen, Wegdriften und sanft Wiederankommen!
Smile. Fly. Get High - AcroYoga Einsteiger-Workshop! AY ist ein Mix aus Akrobatik und Yoga, verbindet Bewegung und Ästhetik und trainiert Kraft, Gleichgewicht, Beweglichkeit, Mut und Vertrauen. Muskelkater und Glückshormone garantiert! Kommt am Besten mit einem/r vertrauten Partner*in! Nur bei gutem Wetter!
Mit Humor und Provokation sorgen die Plakate von DIES IRAE für Irritationen im öffentlichen Raum und bei Staatsanwaltschaften. Im Vortrag berichtet ein Mitglied des Kollektivs, was man beachten sollte, wenn man politische Dimensionen in Werbeplakate bringt.
D, F 2022, Regie: Nicolette Krebitz, 104 Min., DFmeU // Nicolette Krebitz's (Wild) neuer Film über die Annäherung einer reifen, ehemaligen Schauspielerin (Sophie Rois) und eines jungen Diebes mit Sprachstörung; irgendwo zwischen „Außer Atem“ und „Die Liebenden des Polarkreises“.
Plötzlich sind alle Feminist:innen. Bloß kann von echter Gleichberechtigung keine Rede sein. Warum wirken überholte Strukturen fort? Wie lassen sie sich abwracken? Ann-Kristin Tlusty betrachtet die inneren und äußeren Zwänge, die das Leben von Frauen auch heute prägen: Noch immer wird ihnen abverlangt, „sanft“ die Sorgen und Bedürfnisse der Gesellschaft aufzufangen. Jederzeit sollen sie dabei auf „süße“ Weise sexuell verfügbar erscheinen, gern auch unter feministischem Vorzeichen. Und bei alldem angenehm „zart“ niemals zu viel Mündigkeit beanspruchen. Klug und persönlich, befreiend und neu: Diese Streitschrift wirbelt die Geschlechterordnung für immer durcheinander.
China 2021, Regie: Shipei Wen, 96 Min., OmU // Atmosphärischer Mix aus Neo-Noir-Thriller und Drama über einen Mann, der glaubt an einem tödlichen Unfall Schuld zu haben und eine Beziehung mit der Witwe des Toten beginnt. Hochgelobtes Debüt.
Machst du Awareness Arbeit und bist oft gefühlt DIE Awareness Ansprechperson für alle? Du bist nicht allein! Denn wir sind viele (und wir werden noch mehr, bestenfalls alle) und wir sind auf der at:tension! Komm rum! Wir freuen uns auf dich! Wir wollen eine kurze Vorstellung und Austausch-Runde machen und dann einen gemütlichen informellen Raum für Vernetzung und Austausch bieten. Es wird Tee und Snacks geben :) Mit beim Treffen dabei sind jedenfalls Menschen von AwA*, Fusion Awareness, Mensch Meier Team und der Vernetzung Awareness Institut
Move, Drink and Namasbeer - Beer-Yoga-Workshop! Kombiniere die Philosophie des Yoga mit der Freude am Trinken und lass dich von dieser Fusion aus Ausgelassenheit und Körperbewusstsein energetisieren! Bitte zwei Flaschen Bier (oder ähnliches) mitbringen!
Japan 1973, Regie: Eiichi Yamamoto, 93 Min., OmU // Außergewöhnliches japanisches Animationsmärchen der 70er. Ein emanzipatorisches psychedelisches satanistisches Remake der Geschichte Jeanne d'Arcs kurz vor der Französischen Revolution, voller obskurer Erotik an der Grenze zur Pornografie.
Japan 2021, Regie: Mamoru Hosada, 120 Min., frei ab 12 Jahren, DF // Der Macher von „Ame & Yuki“ erzählt dieses Mal von einem Mädchen, das in der realen Welt unglücklich bei ihrem Großvater lebt und in der virtuellen Welt ein Musikstar ist, der Liebe und Abenteuer erlebt. Preisgekrönter Mix aus Märchen, Musik und Teenager-Drama für die ganze Familie.
In diesem Workshop werden die TeilnehmerInnen gemeinsam Instrumente herstellen. Wie auch in anderen Workshops arbeitetet Ronan Bonagamba ausschließlich mit Recycling und alternativen Materialien, um ressourcenschonend und kostengünstig möglichst vielen den Zugang zum eigenen Instrument zu ermöglichen. Besonders soll auch in dem Workshop die Kultur des Recycling bewusst werden, um Ideen für eine nachhaltigere Welt zu erschaffen.
Ein Workshop für Frauen, trans, nicht-binäre und inter Menschen In dem Workshop wollen wir einen Raum schaffen, in dem wir uns austauschen und gemeinsam lernen, wo wir über unseren Alltag und unsere Träume reden, aber auch über unsere Ängste und Hürden. Wir werfen einen kritischen Blick auf unsere Gesellschaft, und inwiefern wir von ihr geprägt werden. Danach schauen wir uns unsere eigene Biografie an, reflektieren unsere Geschichte und was wir vielleicht daraus lernen können. Im zweiten Teil werden wir uns die Stimmen und Meinungen von Betroffenen anschauen, was für Kämpfe sie gekämpft haben oder vielleicht immer noch kämpfen. Für den Workshop braucht ihr keinerlei Vorkenntnisse und ihr müsst nichts von euch teilen, was ihr nicht teilen möchtet.
Ein Workshop für Mädchen, trans , nicht-binäre und inter Kinder und Jugendliche In dem Workshop wollen wir einen Raum schaffen, in dem wir uns austauschen und gemeinsam lernen, wo wir über unseren Alltag und unsere Träume reden, aber auch über unsere Ängste und Hürden. Am Anfang des Workshops schauen wir uns mit einer kleinen Ausstellung an, wie unsere Gesellschaft Geschlecht darstellt und inwiefern uns das prägt. Im zweiten Teil schauen wir uns einen Film von Betroffenen an, lernen welche Kämpfe sie geführt haben oder vielleicht immer noch führen und was wir von ihnen lernen können. Für den Workshop braucht ihr keinerlei Vorkenntnisse und ihr müsst nichts von Euch teilen, was ihr nicht teilen möchtet.
Upcycling Kostüm Workshop: Welches phantastische Wesen, welcher Knaller wärst du gern?
Bras., F 2014, Regie: Wim Wenders, 110 Min., OmU // Wim Wenders sehr intensive Hommage an den Meister der Sozialfotografie Sebastião Salgado, der mit Empathie wie kein anderer das menschliche Leid der Hungerkatastrophen, Genozide oder Arbeitsbedingungen in der 3.Welt in Schwarz-Weiß-Bildern festhielt.
F, Belg. 2021, Regie: Julien Rappeneau, 103 Min., DF // Nicks Papa ist befördert worden, die Familie soll nach Südfrankreich ziehen! Da passt es, dass der kleine Nick eine Schatzkarte findet! Mit seinen Freunden muss dieser Schatz geborgen werden, denn darin sieht die Bande den einzigen Ausweg diesen Umzug zu verhindern.
Irland, Dän., Belg., Lux., F, 2014, Regie: Tomm Moore, 93 Min., DF // Ein magischer, handgezeichneter Animationsfilm der Extraklasse, der Groß und Klein den Atem raubt. So berührend und künstlerisch hochwertig, dass man sich dem Zauber nicht entziehen kann.
In “Die Puppe und der Schmetterling“ schreibt Martha Mechow über die Entstehung des Bewegtbildes und dessen Beziehung zur Magie und dem Okkulten. Benannt nach einem der weltweit ersten Stop-Motion-Filme erzählt die Kurzgeschichte von der Erfindung des narrativen Films als Propaganda-Strategie im Kampf gegen den rebellischen Körper. Figuren wie Hexen, Jungfrauen, Mischwesen aus Tier und Mensch sowie das Medium sind die Protagonist:innen der ersten filmischen Zauberkunststücke des Illusionisten Georges Méliès. Vorgeführt, verzaubert, zersägt und zum Fliegen gebracht wird der/die/das Fremde oder Wiederspenstige in der Geburtsstunde des Films.
D 2021, Regie: Gregor Schnitzler, 93 Min., DF // Sympathisches deutsches Kinderabenteuer nach der Bestsellerreihe über eine Schulklasse, die magische Tiere als Begleiter bekommt. Mit Slapstick und Fantasy hat dieser fröhlich bunte und gut besetzte Film sich zum Publikumsliebling in Deutschland gemausert.
Dirk Bernemann, ein Mann der von sich sagt „aus Notwehr“ zu schreiben, ist beileibe kein at.tension Debütant. Mit einem Buch über eine Reise in die Vergangenheit und vor allem in die Provinz kommt er nun endlich wieder in unsere Provinz ... Gunnar Bäumer hat vor sieben Jahren mit Ende Zwanzig die Provinz verlassen, um nach Berlin zu ziehen. Jetzt kehrt er für eine Woche in sein Elternhaus zurück, um „das Haus zu hüten“. In diesen Tagen findet auch das alljährliche Schützenfest statt, dem er sich eigentlich verweigern wollte, um zur Ruhe zu kommen. Doch dem Fest entkommt er nicht und muss sich innerhalb der nächsten Tage dem Dorfleben, seinen Lebenskonzepten und seiner Vergangenheit stellen, vor allem auch seiner Jugendliebe Franziska mit deren Ehemann.
Bei uns kannst du deine mitgebrachten Klamotten mit geilen Siebdruckmotiven unter Anleitung selber bedrucken – Positionierung und Wunschfarbe festlegen, drucken, freuen. Do. 15:00 - 20:00 Uhr Fr./Sa./So. 10:00 - 18:00 Uhr
Experimentelle Aktzeichensitzung. Wenn wir anfangen abzumessen, statt zu starren, sehen wir uns die individuelle Schönheit genauer an. Zelebriert jede Linie, jede Falte, jedes Tal! Bereitet euch auf die lustige Übertragung von 3D in 2D vor. Jeder kann, aber niemand muss, posieren. Zeichenmaterial wird zur Verfügung gestellt.
Gelesen wird in verteilten Rollen aus dem Buch „Der Intim-Briefkasten - Dr. Heimberg antwortet“. Einer Veröffentlichung von Briefen an die "Neue Revue" aus den 70igern zu Fragen der Zeit wie „Ist die Ehe krank“ und „was ist Moral – was ist pervers". Menschen fragen, Dr. Heimberg antwortet. Mit teils absurd-skurrilen, teils spannenden oder erstaunlich progressiven Ergebnissen. Ein tiefer Blick in ein Zeitzeugnis sexueller Aufklärung in dem Jahrzehnt, in dem die sexuelle Aufklärung ihren Anfang nahm. Die Texte enthalten teilweise sexistische, trans- und homophobe Inhalte. Teilweise werden sexuelle Szenen graphisch beschrieben. Wir lesen Dr. Heimberg als Zeitdokument.
Japan 2021, Regie: Rysusuke Hamaguchi, 177 Min., OmU // Aus einer Kurzgeschichte von Haruki Murakami wurde eine elektrisierende & kurzweilige 3-Stunden-Verfilmung über einen kürzlich verwitweten Theaterregisseur und seine Chauffeurin. Dafür gab es u.a. 3 Preise in Cannes und den Oscar für besten nicht-englischen Film.
Linoldruck auf Postkarten, Stoffdruck auf Textilien – eigene Motive mit Linolschnitt gestalten oder aus unseren Motiven auswählen – vieles ist möglich! Bringt euch Textilien zum Bedrucken mit oder wählt aus unserem Sortiment aus! Sa. 15:00 - 19:00 Uhr So. 11:00 - 15:00 Uhr
USA 2021, Regie: Denis Villeneuve, 156 Min., OmU // Nachdem Frank Herberts Sci-Fi-Roman mit dem Versuch es zu verfilmen Großmeister wie Jodorowski & Moebius in den finanziellen und David Lynch in künstlerischen Ruin getrieben hat, entführt uns Denis Villeneuve (Arrival, Bladerunner 2049) auf eine wahrlich magische Reise durch Raum, Zeit und Ton in der am Ende nur das Verlangen nach MEHR bleibt!
Duygu Ağal (sie/er) ist Queer-Aktivist:in und Autor:in aus Berlin. In Yeni Yeşerenler veröffentlicht Ağal Kurzgeschichten, Essays und Tagebucheinträge, in denen er anhand seiner eigenen Geschichte über plurale, intersektionale Repräsentation, Queerness, Identitätspolitik und deren Grenzbereiche sowie deren Bezug zu Kollektivismus und Individualismus nachdenkt. Yeni Yeşerenler (die Wiedergeborenen, Blätter bekommen, grün werden) sind die Worte Cennet Yıldırıms, Ağals Mutter, die den Titel für den Sammelband gab. „YY.“ ist eine Autofiktion, in der sich die Autor:in Räume der Meditation schafft, ohne irgendwem Authentizität zu schulden. // Am FREITAG in der Räuber:innenhöhle und am SAMSTAG im Casino.
Grenzverletzungen hinterlassen häufig ein Gefühl von Ohnmacht, dass meist mit einer Handlungsunfähigkeit einhergeht. Häufig stammt die gewaltausübende Person (GaP) aus dem direkten Umfeld. Eine unvorstellbar belastende Situation für Betroffene von (sexualisierter) Gewalt. Es folgt die große Frage nach dem Umgang: Wie kann die Handlungsfähigkeit und die Kontrolle über den weiteren Verlauf hergestellt werden? Wie kann ein Umgang mit der GaP und dem Umfeld aussehen? Wie können persönliches Verhalten und strukturelle Missstände zusammen- und auch auseinandergedacht werden? Wie kann eine Veränderung erreicht werden? In dem Workshop soll ein Erfahrungsbericht vorgestellt und genutzte Methoden gemeinsam erprobt werden. Es geht um Flirt- und Konsumverhalten. Es geht um die Auseinandersetzung mit Machtstrukturen in Beziehungen und eine vielschichtige Reflexion zur Veränderung.
Durch Spiele und Improvisationen lassen wir Alltagsgegenstände zu Wort kommen, und entwickeln Bilder und kleine Szenen.
Drei Freunde Ende zwanzig wachsen gemeinsam in einem friesischen Kaff auf. Ihre Freund:innenschaft gibt ihnen den Halt, den ihre Familien ihnen nicht bieten können. Auch nach ihrem Wegzug stehen sie füreinander ein. Doch dann häufen sich Geheimnisse voreinander und ihre Zukunftspläne scheinen nicht mehr zusammenzupassen: Hannes will zurück ins Dorf und die Werkstatt seines Opas übernehmen, Nico eine Familie gründen und Insa treibt weiter orientierungslos vor sich hin. Ihre einst unzertrennliche Gemeinschaft droht, auseinanderzubrechen. Zum Soundtrack von DJANGO REINHARDT, …BUT ALIVE und TEAM DRESCH reisen sie mit ihrem ausgebauten Transporter von Friesland nach Katalonien. Unterwegs loten sie die Grenzen und Möglichkeiten ihrer Beziehung zueinander aus. Sie verlaufen sich und streiten, feiern und verzweifeln aneinander, knüpfen an alte Zeiten an und finden immer wieder zueinander. Mit brutaler Ehrlichkeit kämpfen sie um ihre Freund:innenschaft, in dem Versuch, jedes Geheimnis und jeden Vorbehalt, der zwischen ihnen stehen könnte, auszuräumen.
Die Hälfte aller Menschen in Deutschland erbt. Gehörst Du dazu? Nicht? Würdest gern? Reden wir über Geld, was es macht, und wie es eigentlich sein sollte. All Vermögensklassen welcome.
Der Vortrag gibt einen Abriss über die Geschichte der Parlamentsschlägerei, ordnet diese politisch und geografisch ein - um dann verschiedene Typen und Formen anhand von Videomaterial zu zeigen und zu analysieren. Die beiden Vortragenden sind Teil eines Kollektivs, das seit 2010 das weltweit einzige Fachblog für Parlamentsschlägereien betreibt.
Die Tarnorganisationen deutscher Geheimdienste aufzudecken ist ein großer Spaß für die ganze Familie. In ihrem Talk werfen Lilith und pajowu einen Blick auf die Geschichte der deutschen Geheimdienste, wie (schlecht) sie sich verstecken und zeigen, wie man selbst die Tarnbehörden, hinter denen sie sich verstecken, findet und warum das wichtig ist. Dabei entzaubern sie die auf den ersten Blick furchteinflößenden Organisationen und werfen die Frage auf, ob Geheimdienste überhaupt zu einer Demokratie passen.
Spielen ist schön. Diese Spiele trainieren zumal allerhand Fähigkeiten: Aufmerksamkeit, Rhythmus, Wahrnehmung, Reaktion, Kreativität, Empathie, Kommunikation, etc! Die "Theaterspiele" haben schon längst Einzug in die Manager-Chef-Etage vollzogen, sind in den Ausbildungen im Bereich der darstellenden Kunst Gang und Gebe und finden diverse Anwendungen in der pädagogischen Arbeit. Für jegliche Art von Gruppe sind sie erheiternd und lehrreich. Einfach toll! Nur bei gutem Wetter!
In unserer Gesellschaft wird sozialem Fehlverhalten mit Ausschluss und Strafe begegnet. Dieser Umgang hilft weder den Betroffenen von Gewalt noch erfüllt es unsere Idee, dass Menschen ihr ansozialisiertes, von Machtstrukturen geprägtes Verhalten ändern können. Das Konzept der Community Accountability, der gemeinschaftlichen Verantwortungsübernahme, ist mittlerweile seit mehreren Jahren auch in unseren politischen Kreisen in der Diskussion. Es nimmt nicht nur die Verantwortung der individuell handelnden Personen, sondern auch die ihrer Umfelder in den Blick. Lösungsansätze werden in der Gemeinschaft erarbeitet. Dabei werden die Wünsche der betroffenen Personen berücksichtigt. Soweit die Theorie. Verschiedene Gruppen und Zusammenhänge haben dieses Konzept ausprobiert und sind leider an verschiedenen Punkten schnell an Grenzen gestoßen. Wir möchten mit euch das Konzept diskutieren und den Raum für Austausch eröffnen. Was verstehen wir grundsätzlich darunter? Welche Fehler machen wir immer wieder? Wie können wir das Konzept auf unsere Kontexte noch mehr anpassen? Wir verstehen uns nicht als Expert*innen, sondern wollen gemeinsam mit euch das Thema besprechen. Es ist ein Mitmach-Konzept, das wir gemeinsam entwickeln müssen. Die Veranstaltung richtet sich vor allem an Menschen, die sich bereits mit Diskriminierungserfahrungen und sexualiserter Gewalt beschäftigt haben, bzw. selber an kollektiven Aufarbeitungen wie z.B. CA-Prozessen teilgenommen haben. Aber auch Menschen, die noch neu in dem Thema sind, sind herzlich eingeladen, ihre Perspektiven und Fragen mit einzubringen.
In diesem Workshop wollen wir auf spielerische Art und Weise in Kontakt treten und durch unsere Körper und Stimmen anders als im alltäglichen Leben miteinander kommunizieren.
F, Hong-Kong 2000, Regie: Wong Kar-Wai, 98 Min., DF // Wong Kar-Wais Großstadtgeschichte über Liebe und Sehnsucht handelt in diesem einzigartigen Film von einem Zeitungsredakteur und seiner Sekretärin, die feststellen, dass ihre Ehepartner ein Verhältnis haben. Aus Rache und Einsamkeit werden sie selbst folgenreich zu Liebenden.
Sp., Estl., Äthiop., Lettl., Rumän. 2019, Regie: Miguel Llansó, 83 Min., OmU // Ein neuer afrofuturistischer Sci-Fi Film! Ein letzter Schlag gegen die globale Korruption! Ein unterirdischer James Bond! Unglaublich! Die Story ist zu absurd für kurze Inhaltsangaben. Der Kinostart ging im Lockdown unter, deshalb jetzt hier für die Lynch- and Trash-Lover.
In diesem Workshop werden wir verschiedene Jinen-Butoh-Praktiken erkunden. Ein kollektiver und phantasievoller Prozess wird uns zu einer Butoh-Prozession durch das Festival führen, bei der die TeilnehmerInnen das im Workshop Gelernte anwenden und kombinieren können.